Por: Victor Matheus
Roman Angelos lança novo single "Motorbike Journey" sendo o primeiro trabalho lançado nesse ano. Antes, havia sido lançado o álbum "Supermarkets, Underwater (Remix Version)".
Roman Angelos é um artista instrumental, produtor e compositor, explorando o universo dos anos 60 e 70. A Music Factory Records orgulhosamente apresenta seu lançamento de estreia com o experiente guitarrista, compositor e arranjador de Nova York, Roman Angelos. Seu último single, “Motorbike Journey”, apresenta um octeto de estrelas apresentando material original. Esta faixa anuncia o próximo álbum “Topical Nites”. Vale lembrar que Music Factory Records tem como seu fundador Ari Joshua o qual já falamos de seus lançamentos aqui e estão em parceria de contrato com outros artistas como MMW, The Three Anastasio Band e outros...
A faixa instrumental "Motorbike Journey" chega com uma melodia clássica e cinemática, com mescla de instrumentos e saxofone que criam um ambiente sofisticado e gostoso de ouvir, criando um clima especial. Roman Angelos deu uma entrevista recentemente e você pode conferir abaixo:
1. Roman, você pode descrever a centelha ou inspiração inicial por trás do seu single de estreia de “Tropical Nites”?
A inspiração para ‘Motorbike Journey’ veio da ideia de que estamos sempre olhando para trás, para experiências passadas e focando nelas em vez do que está acontecendo atualmente. Muitas vezes parece não importar se estamos no meio de uma experiência sublime ou de um ponto alto da vida, às vezes estamos sempre presos a olhar no espelho retrovisor para tempos passados. Essa música é um pouco mais otimista do que algumas das outras do álbum, mas eu sinto que ela tem um puxão melancólico o suficiente para que o ouvinte se sinta desamparado.
2. Como suas férias em Key West influenciaram a criação e os temas de “Tropical Nites”?
O feriado em que escrevi isto ocorreu em um momento muito difícil da minha vida; foi também a primeira vez que saí de Nova York após o início do COIVD, então a experiência foi um grande suspiro de alívio para mim. Quando escrevi esses temas naquela noite, senti que muitas ideias que estavam flutuando na minha cabeça finalmente conseguiram sair. Além disso, eu adoro ambientes tropicais, então o cenário era perfeito.
3. O álbum "Tropical Nites" evoca imagens desoladas ruas e madrugadas em bares vazios. Como você traduz tal imagens em música?
Trabalhei com música instrumental a maior parte da minha vida e sinto que é muito mais fácil expressar uma emoção ou uma “cena”, já que muitas coisas estão abertas à interpretação. Muitas vezes recebo uma resposta de que minha música é relaxante ou descontraída e, embora isso seja um componente dela, não penso dessa forma. Mas adoro que as pessoas possam ouvir através de tantos filtros diferentes! No final das contas há uma espécie de loop entre conceito, música, título, etc. Você escreve a música, ela evoca um título ou cena, você volta e reescreve a música nesse sentido.
4. Você trabalhou com Shawn Lee neste projeto, Roman. Como foi seu estilo de produção influencia o som geral do álbum?
Como eu tinha escrito tudo e estava tocando guitarra, apenas entreguei a sonoridade do disco para ele e não tentei me envolver muito ou fazer muitas perguntas. Ele também tem uma grande habilidade de sentar e deixar as coisas funcionarem quando estão soando bem, mas ele também pode intervir com um som ou ideia que aumente a música de uma forma que viraria minha cabeça e mudaria meu pensamento.
5. Roman, como funcionam os estilos musicais de Ennio Morricone e Antonio Carlos Jobim se manifesta em seu novo trabalho?
Sou fã do Jobim desde que ouvi “Composer Of Desafinado” no ensino médio e ainda continua sendo um dos meus discos favoritos. Tanto ele quanto Morricone estão tão profundamente em meu subconsciente que é difícil para mim escrever algo que não os evoque! Mas posso dizer que admiro os dois como arranjadores. Seja pela simplicidade de alguns discos de Jobim ou pelas grandes obras orquestrais de Morricone. Sem desprezar a escrita, você quase poderia dizer que seus arranjos *são* a música. E eu certamente penso dessa forma e definitivamente abordei esse disco dessa forma.
6. Você pode falar mais sobre o uso da percussão brasileira e sua significado em suas composições?
Sempre tive grande interesse em tocar e ouvir música brasileira, então inclusive veio naturalmente. E, curiosamente, meu primeiro conceito para esse disco era ter apenas percussão e nenhuma bateria, mas simplesmente não tinha a sensação certa.
7. A faixa principal, “Motorbike Journey”, apresenta uma interessante interação de vibrafone e trombone. O que inspirou esse arranjo?
Decidi que queria manter uma instrumentação semelhante ao meu álbum Underwater Supermarkets, então grande parte da instrumentação já estava definida e era realmente uma questão de encontrar maneiras interessantes de usá-la em cada música. Eu também faço muitas tentativas e erros ao escrever/arranjar, de modo que a interação passou por muitas variações antes de eu decidir.
8. Seu trabalho mistura vários gêneros como exótico, antigo eletrônica e muzak, como você equilibra essas influências para criar um som coeso?
Quando ouço qualquer um desses estilos, tendo a optar por coisas que usam sons semelhantes progressões de acordes, instrumentações e que evocam emoções semelhantes. Então, se eu tiver uma lista de reprodução de todas as coisas que estou ouvindo em um determinado momento, elas se combinariam perfeitamente. Por exemplo, acho que muitos dos arranjos de jazz de Sven Libaek (gênero de biblioteca) têm uma sensação semelhante a algo como The Enchanted Sea, de Martin Denny (exotica).
9. Como multi-instrumentista, Roman, qual instrumento você acha mais expressivo na transmissão de suas ideias musicais?
Em termos de expressividade, pareço basear muitas ideias em sintetizadores - especificamente pads de sintetizador. Neste álbum você provavelmente ouve essas coisas mais ao fundo, mas em uma música mais antiga como ‘The Underwater Supermarket’ é praticamente a característica principal e acho que dá mais expressividade a essa música. Eu também pareço voltar ao vibrafone, então certamente há algo que eu gosto.
10. A peça instrumental evoca uma sensação de jazz e lounge reminiscente da década de 1960. Roman, esse toque retrô era intencional?
Absolutamente. Todo o conceito do personagem romano era que ele é um pouco um compositor brilhante e acabado que nunca se destacou. Então ele está meio que preso ao passado e não consegue sair disso e viver no presente. Ele prefere tocar suas músicas antigas em navios de cruzeiro e em salões escuros, onde possa viver nas sombras e manter os velhos tempos vivos em sua mente.
11. O que vem primeiro no seu processo de composição, composição ou design de som? As melodias são criadas primeiro, seguidas por design de som?
Nunca é sempre a mesma coisa, mas direi que muitas vezes são as progressões de harmonia/acordes que vêm primeiro. Depois disso, ele ziguezagueia entre diferentes pontos; como em Lady Of Singapore, senti que precisava completar a seção rítmica imediatamente após os acordes, já que ditava a direção da melodia. Às vezes, a melodia surge assim que os acordes são escritos. Às vezes leva uma eternidade!
12. Como as colaborações com outros músicos moldam o final saída de suas faixas?
Na minha juventude, eu era muito controlador sobre a maneira como queria que as pessoas tocar minha música a ponto de provavelmente ser frustrante para eles. No entanto, a música também é única, por isso não é tão fácil quanto puxar uma cadeira e dançar junto. Mas nos últimos 5 anos fiz um esforço consciente para entregar cada vez mais controlo aos outros músicos e produtores envolvidos. Você nunca terá aquelas ideias que realmente transformam uma música em uma direção brilhante sem ter fé em com quem você está tocando, e descobri que muitas das minhas partes favoritas de uma música surgiram seguindo a orientação de alguém que eu não segui. Não necessariamente confio no início.
13. Sua música foi descrita como "insanamente alegre e groovy lounge muzak." Roman, como você reage a tal descrições?
Estou feliz em aceitar! Certamente estou tentando injetar uma sensação de diversão e alegria nesta música e tenho certeza de que o mundo poderia usar um pouco mais disso, mesmo que seja apenas enquanto ouve uma música de 4 minutos. No entanto, para mim há uma introspecção e uma dor de cabeça que nem sempre são percebidas, mas não é importante para mim que todos ressoem com isso. Fico feliz se minha música levanta o ânimo de alguém, não importa como!
14. Como você avalia sua experiência com grupos diversos como The Shaggs and Mahogany influenciou seu musical evolução?
Sempre fui eclético nos meus gostos e acho que mesmo com Roman isso fica evidente. Há elementos de música brasileira, jazz clássico, trilhas sonoras de filmes dos anos 80 e new age, tudo misturado, então sempre gostei de qualquer estilo, desde que seja bom. Fiquei obcecado pelo The Shaggs desde que os ouvi pela primeira vez e foi uma honra poder tocar aquela música com os membros sobreviventes. Quando você ouve a música deles, há a sensação de que você está perdido dentro dela; você não consegue segurar muito, então você está apenas participando de um passeio selvagem. Semelhante ao Mahogany – você simplesmente entra naquele mundo sonoro e fica nessa mentalidade por toda a duração da música. Espero que minha música possa proporcionar isso às pessoas.
15. “Tropical Nites” explora temas de isolamento e solidão. Como essas emoções ressoam em você pessoalmente e como eles influenciam seu processo criativo?
Seria difícil dizer que nem todos experimentamos essas emoções, então acho é apenas uma questão de explorar os sentimentos e medos que todos nós temos. Eu definitivamente os estava sentindo mais intensamente quando escrevi essa música, então parecia algo que eu precisava divulgar, e também era algo que ressoava em mim toda vez que eu escrevia nesse estilo.
16. O que você espera que os ouvintes aprendam com seu último álbum?
Em primeiro lugar, espero que seja uma experiência agradável! Tive uma verdadeira epifania quando me apresentando pela primeira vez depois do COVID e neste momento só quero proporcionar o alívio e a diversão que tantos de nós buscamos. E talvez isso se torne a música de fundo de alguns bares tiki?
17. Roman, como funciona o conceito de "gravações de biblioteca" influencia a maneira como você aborda a produção musical?
Eu realmente amo o anonimato e foco no sentimento que esses registros proporcionam. “Tema de amor robótico” escrito por um compositor que você não conhece (ou usando um pseudônimo) realmente permite que você aproveite a música como ela é.
18. Você foi elogiado por sua capacidade de atrair os ouvintes recordações. Roman, quais elementos da sua música você acha torná-lo memorável?
Eu sinto que muitas das minhas melodias são bastante memoráveis, se é que posso dizer isso. Isso é algo em que penso MUITO e vou editar até parecer certo. Desde muito cedo agarrei-me à abordagem de improvisação de Chet Baker, ou seja, quero que alguém seja capaz de cantar o meu solo (ou melodia) depois de sair do concerto.
19. Você pode discutir quaisquer projetos futuros ou direções que você está animado para explorar seu trabalho futuro, Roman?
Acho que quero fazer algo mais despojado, talvez com um pouco mais de coragem e arestas. Também quero fazer um disco totalmente em fita, não por motivos nostálgicos ou de fidelidade, mas porque cansei um pouco das infinitas opções que a gravação digital oferece e quero focar mais na música.
20. Finalmente, Roman, como você vê o seu som evoluindo no próximos anos?
Acho que gostaria de manter isso um mistério para mim, antes de mais nada. Eu acho que é aquilo... O que posso dizer é que gostaria de ver evoluir. A direção que segue – mais minimalista, orquestra completa, ambiente, ainda não posso dizer!
21. As palavras finais são suas – qualquer saudação e mais informações que você gostaria de compartilhar com nossos leitores?
Mais uma vez, só espero que as pessoas sintam alegria e alívio ao ouvir a música. Ouvir de perto, deixe em segundo plano, seja lá o que for, espero que traga alguma leveza para sua vida.
Próximas datas da turnê:
25 de abril – Tacoma, WA – Nova Fronteira
26 de abril – Seattle, WA – Lua Azul
27 de abril – Ilha Vashon, WA – Snapdragon
28 de abril – Portland, OR – Hawthorne Hideaway
1º de maio - São Francisco, CA - Hotel Utah
3 de maio – Fresno, CA – Sala Grande
4 de maio – Los Angeles, CA – Redwood Ba
Ouça aqui nossa playlist pop:
English Text:
By: Victor Matheus
Roman Angelos releases new single "Motorbike Journey" being the first work released this year. Previously, the album "Supermarkets, Underwater (Remix Version)" had been released.
Roman Angelos is an instrumental artist, producer and composer, exploring the universe of the 60s and 70s. Music Factory Records proudly presents his debut release with experienced New York guitarist, composer and arranger, Roman Angelos. Their latest single, “Motorbike Journey,” features an all-star octet performing original material. This track announces the upcoming album “Topical Nites”. It is worth remembering that Music Factory Records has as its founder Ari Joshua, who we have already talked about his releases here and are in partnership with other artists such as MMW, The Three Anastasio Band and others...
The instrumental track "Motorbike Journey" arrives with a classic and cinematic melody, with a mix of instruments and saxophone that create a sophisticated and pleasant atmosphere to listen to, creating a special atmosphere. Roman Angelos recently gave an interview and you can check it out below:
1. Roman, can you describe the initial spark or inspiration behind your debut single “Tropical Nites”?
The inspiration for ‘Motorbike Journey’ came from the idea that we are always looking back at past experiences and focusing on them rather than what is currently happening. It often doesn't seem to matter if we are in the middle of a sublime experience or a high point in life, sometimes we are always stuck looking in the rearview mirror at times gone by. This song is a little more upbeat than some of the others on the album, but I feel like it has enough of a melancholy pull to it that the listener feels forlorn.
2. How did your vacation in Key West influence the creation and themes of “Tropical Nites”?
The holiday on which I wrote this came at a very difficult time in my life; it was also the first time I left New York after the start of COIVD, so the experience was a huge sigh of relief for me. When I wrote these themes that night, I felt like a lot of ideas that had been floating around in my head finally made it out. Plus, I love tropical environments, so the setting was perfect.
3. The album "Tropical Nites" evokes images of desolate streets and late nights in empty bars. How do you translate such imagery into music?
I've worked with instrumental music most of my life and I feel like it's much easier to express an emotion or a “scene” since so many things are open to interpretation. I often get a response that my music is relaxing or laid back, and although that is a component of it, I don't think of it that way. But I love that people can listen through so many different filters! Ultimately there is a kind of loop between concept, music, title, etc. You write the song, it evokes a title or scene, you go back and rewrite the song accordingly.
4. You worked with Shawn Lee on this project, Roman. How did your production style influence the overall sound of the album?
Since I had written everything and was playing guitar, I just gave him the sound of the record and didn't try to get too involved or ask too many questions. He also has a great ability to sit back and let things play out when they're sounding good, but he can also step in with a sound or idea that enhances the song in a way that would turn my head and change my thinking.
5. Roman, how do the musical styles of Ennio Morricone and Antonio Carlos Jobim manifest themselves in your new work?
I've been a fan of Jobim since I heard “Composer Of Desafinado” in high school and it still remains one of my favorite records. Both he and Morricone are so deeply in my subconscious that it's hard for me to write anything that doesn't evoke them! But I can say that I admire them both as arrangers. Be it the simplicity of some of Jobim's records or the great orchestral works of Morricone. Without dismissing the writing, you could almost say that his arrangements *are* the music. And I certainly think that way and I definitely approached this record that way.
6. Can you talk more about the use of Brazilian percussion and its significance in your compositions?
I've always had a great interest in playing and listening to Brazilian music, so it came naturally. And interestingly enough, my first concept for this record was to have just percussion and no drums, but it just didn't have the right feel.
7. The main track, “Motorbike Journey”, features an interesting interplay of vibraphone and trombone. What inspired this arrangement?
I decided I wanted to keep similar instrumentation to my Underwater Supermarkets album, so a lot of the instrumentation was already laid out and it was really a matter of finding interesting ways to use it in each song. I also do a lot of trial and error when writing/arranging, so the iteration went through many variations before I decided.
8. Your work mixes various genres such as exotic, old electronica and muzak, how do you balance these influences to create a cohesive sound?
When I listen to any of these styles, I tend to opt for things that use similar sounds, chord progressions, instrumentation, and that evoke similar emotions. So if I have a playlist of all the things I'm listening to at any given time, they would blend together perfectly. For example, I think a lot of Sven Libaek's jazz arrangements (library genre) have a similar feel to something like Martin Denny's The Enchanted Sea (exotica).
9. As a multi-instrumentalist, Roman, which instrument do you find most expressive in conveying your musical ideas?
In terms of expressiveness, I seem to base a lot of ideas on synthesizers - specifically synth pads. On this album you probably hear these things more in the background, but on an older song like 'The Underwater Supermarket' it's pretty much the main feature and I think it gives the song more expressiveness. I also seem to go back to the vibraphone, so there's certainly something I like.
10. The instrumental piece evokes a jazz and lounge feel reminiscent of the 1960s. Roman, was that retro feel intentional?
Absolutely. The whole concept of the Roman character was that he's a bit of a brilliant, accomplished composer who never really stands out. So he's kind of stuck in the past and can't get out of it and live in the present. He prefers to play his old songs on cruise ships and in dark halls, where he can live in the shadows and keep the old times alive in his mind.
11. What comes first in your songwriting, songwriting or sound design process? Are melodies created first, followed by sound design?
It's never always the same, but I will say that it's often the harmony/chord progressions that come first. After that, it zigzags between different points; like in Lady Of Singapore, I felt like I needed to complete the rhythm section immediately after the chords, as it dictated the direction of the melody. Sometimes the melody comes as soon as the chords are written. Sometimes it takes forever!
12. How do collaborations with other musicians shape the final output of your tracks?
In my youth, I was very controlling about the way I wanted people to play my music to the point where it was probably frustrating for them. However, the music is also unique, so it's not as easy as pulling up a chair and dancing along. But over the last 5 years I've made a conscious effort to hand over more and more control to the other musicians and producers involved. You'll never come up with those ideas that really turn a song in a brilliant direction without having faith in who you're playing with, and I've found that many of my favorite parts of a song have come about following someone's guidance that I didn't follow. I don't necessarily trust it at first.
13. His music has been described as "insanely upbeat and groovy lounge muzak." Roman, how do you react to such descriptions?
I'm happy to accept! I'm certainly trying to inject a sense of fun and joy into this song and I'm sure the world could use a little more of that, even if it's just while listening to a 4 minute song. However, for me there is an introspection and a heartache that is not always realized, but it is not important to me that everyone resonates with it. I'm happy if my music lifts someone's spirits, no matter what!
14. How do you think your experience with diverse groups like The Shaggs and Mahogany influenced your musical evolution?
I've always been eclectic in my tastes and I think even with Roman that shows. There are elements of Brazilian music, classic jazz, 80s film soundtracks and new age, all mixed together, so I've always liked any style, as long as it's good. I've been obsessed with The Shaggs since I first heard them and it was an honor to be able to play that song with the surviving members. When you listen to their music, there is a feeling that you are lost within it; you can't hold back much, so you're just going for a wild ride. Similar to Mahogany – you just enter that sonic world and stay in that mindset for the entire duration of the song. I hope my music can provide that to people.
15. “Tropical Nites” explores themes of isolation and loneliness. How do these emotions resonate with you personally and how do they influence your creative process?
It would be difficult to say that not all of us experience these emotions, so I think it's just a matter of exploring the feelings and fears that we all have. I was definitely feeling them more intensely when I wrote this song, so it felt like something I needed to get out, and it was also something that resonated with me every time I wrote in this style.
16. What do you hope listeners take away from your latest album?
Firstly, I hope it is a pleasant experience! I had a real epiphany when performing for the first time after COVID and right now I just want to provide the relief and fun that so many of us seek. And maybe this will become the background music of some tiki bars?
17. Roman, how does the concept of “library recordings” influence the way you approach music production?
I really love the anonymity and focus on feeling that these records provide. “Robotic Love Theme” written by a composer you don't know (or using a pseudonym) really lets you enjoy the song as it is.
18. You have been praised for your ability to bring listeners to memories. Roman, what elements of your music do you think make it memorable?
I feel like a lot of my melodies are quite memorable, if I do say so myself. This is something I think about A LOT and will edit until it feels right. From a very early age I latched onto Chet Baker's approach to improvisation, which is to say, I want someone to be able to sing my solo (or melody) after leaving the concert.
19. Can you discuss any future projects or directions you're excited to explore in your future work, Roman?
I think I want to do something more stripped back, maybe with a little more courage and edges. I also want to make an album entirely on tape, not for nostalgic or fidelity reasons, but because I'm a little tired of the infinite options that digital recording offers and I want to focus more on the music.
20. Finally, Roman, how do you see your sound evolving in the next few years?
I think I'd like to keep it a mystery to myself, first and foremost. I think that's it... What I can say is that I would like to see it evolve. The direction it’s going in – more minimalist, full orchestra, ambient, I can’t say yet!
21. The final words are yours – any greetings and further information you would like to share with our readers?
Again, I just hope people feel joy and relief when they hear the song. Listen closely, leave it in the background, whatever it is, I hope it brings some lightness to your life.
Upcoming Tour Dates:
April 25 - Tacoma, WA - New Frontier
April 26 - Seattle, WA - Blue Moon
April 27 - Vashon Island, WA - Snapdragon
April 28 - Portland, OR - Hawthorne Hideaway
May 1 - San Francsisco, CA - Hotel Utah
May 3 - Fresno, CA - Great Room
May 4 - Los Angelas, CA - Redwood Ba
0 Comentários